Influence canadienne pour Wesley Enoch, le Directeur du Festival de Sydney

Dans tout Sydney, de nombreuses personnes travaillent d’arrache-pied pour installer les marabouts, les étals de nourriture, et les guichets en préparation pour l’un des évènements les plus attendus de la ville : le Festival de Sydney.

Wesley Enoch est le directeur de ce festival et il surveille de près les installations, après avoir assuré sa préparation tout au long de l’année, faisant de son mieux pour que le festival s’adresse à son public.

“C’est mon premier festival, dit-il ; ce Festival de Sydney est le premier que je prépare, alors ça va être très excitant de voir comment ça se déroule.”

“L’idée de présenter à la ville les questions importantes qui secouent le monde, comme une pièce sur les enfants soldats en Afrique, ou la situation en Russie, ou le bain de boules géant de  The Beach, cela fait partie de ce qui se passe dans le monde en ce moment et notre connexion à tout cela.”

Avec sept performances canadiennes au festival de cette année, la connexion artistique entre les deux pays n’a jamais été aussi forte, et le directeur du festival Wesley Enoch souhaite que cette connexion se développe plus encore et se renforce.

“J’ai fait, dit-il,  l’aller-retour au Canada cinq fois cette année je pense et je crois qu’il y a de grandes similitudes.”

“Nous avons iD, du Cirque Éloize de Montréal, et dès que je les ai vus je me suis dit: ‘il faut qu’ils viennent’. Il y a une telle énergie, une relation qui s’adressent à la situation australienne.  Il y a  Anthropologies Imaginaires , un de mes chouchous, c’est le seul projet du festival à qui j’ai parlé tout de suite après la performance pour leur offrir une place à Sydney!”

Fort de son expérience dans la direction théâtrale, comme Directeur de la Compagnie de théâtre de Brisbane et Directeur actuel de la Compagnie de théâtre de Sydney, Enoch ajoute que ce défi est particulièrement excitant.

“J’ai fait plein, dit-il, plein de choses comme la Cérémonie d’ouverture des Jeux du Commonwealth à Melbourne en 2016, mais souvent comme acteur, comme quelqu’un qui présente une performance et qui parle à un public de sa propre expérience.”

“Quand on arrive dans un festival, c’est une cadre immense, la ville toute entière est le cadre qui vous permet de vous adresser au public et c’est ce que je voulais prendre comme défi.”

Enoch explique que l’importance de l’influence canadienne sur ce festival provient de ses expériences au Canada et de la connexion entre les deux pays.

“Il y a, ajoute-t-il,  des parallèles en ce qui concerne les réfugiés et les émigrants, un système politique semblable, mais aussi l’histoire des Premières Nations est très importante parce qu’elle est je pense partagée par l’Australie et le Canada, et que nous pouvons apprendre les uns des autres. ”

“L’Australie peut considérer le Canada comme son cousin en quelque sorte et voir que le Canada est confronté  à des problèmes auxquels nous devrons faire face d’une façon différente au fur et à mesure de notre maturité et de notre croissance.”

Enoch s’est forgé une relation professionnelle avec Norman Armour, le Directeur artistique de PuSh Festival à Vancouver, une relation qui l’aidera pense-t-il à cultiver plus encore la relation avec les artistes canadiens.

“Le PuSh Festival de Vancouver, dit-il, se déroule de fin janvier à février,  et pour nous c’est un peu comme un festival jumeau.”

“En ce moment nous avons pas mal d’artistes qui offrent des performances au Festival de Sydney, alors on voudrait continuer sur cette lancée  pour les trois ou quatre prochaines années.

« On envisage , ajoute-t-il, d’inviter des artistes à venir, non seulement pour être participants de notre festival bien évidemment, mais aussi pour résider dans notre pays et les inviter à collaborer avec des artistes australiens  ou travailler en solo dans le contexte australien ou le contexte canadien, ou sur cette relation,  nous sommes très ouverts, et ça c’est plutôt rare pour des artistes.,”

“Ils sont souvent payés pour un projet spécifique, mais ce qu’on veut dire c’est que cette occasion commune c’est l’occasion d’un échange, d’un débat même, sur ce que nos identités signifient en tant que nations, et c’est je pense ce dont les artistes ont le plus besoin parce que le travail innovateur et intéressant trouve sa source dans le temps qu’on lui octroie pour réfléchir.”

Le Festival de Sydney a lieu du 7 au 29 Janvier, avec des performances dans toute la ville. Pour plus d’information, consultez : www.sydneyfestival.org.au

 

Le programme  (fourni par le Festival de Sydney)

 

Anthropologies Imaginaires: compositeur et interprète éminent, Gabriel Dharmoo mélange les styles musicaux pour créer un dialogue. C’est un artiste intéressé non seulement par la musique mais par ce qu’elle représente, et comment elle peut  servir pour questionner nos principes culturels.

 

Huff:  par Native Earth Performing Arts, la plus ancienne compagnie théâtrale professionnelle indigène du Canada, qui propose un rendu saisissant des dures réalités  et des vérités délicates.

 

Inheritor Album: puissance athlétique brute et explosive, danse à influence urbaine, six artistes poussent leurs limites en déchirant les rôles d’héritier et de prédécesseur. Sur un fond d’animations stupéfiantes dans un environnement sonore électrique et atmosphérique.

 

Nicole Lizée et l’ Orchestre artistique australien : Nicole Lizée compositeur et DJ  célèbre de Montréal mixe sans peur  pop, vidéos MTV, platine, culture rave, cinéma culte, et psychédélie dans le royaume du jazz et du classique. Ce programme en plusieurs  séquences  explore les réponses uniques de Lizée aux cultures cinématographiques des années 80 et 90, avec la première australienne de son solo au piano et travail vidéo David Lynch Études  qui nous entraîne dans la Black lodge de Twin Peaks  avec Kyle MacLachlan à l’écran et le piano de la Canadienne Eve Egoyan se mêlant à des scènes et personnages des films du  réalisateur.

 

Tomboy Survival Guide: Ivan Coyote et un groupe de garcons manqués, mélangent  récit, musique et souvenirs dans une analyse courageuse, tendre et d’humour noir, sur les questions de genre, de défi de la norme et de découverte de son identité.